在人类璀璨的艺术长河中，时常能够看到黄酒的身影。或是作为创作的题材，或是作为催化剂。黄酒让创作者处于松弛、兴奋的状态，卸去平日整肃的外表，尽着自己的才气和想象挥洒才情。于是有嵇康超然逍遥奏《广陵》，王羲之酒后写下千古名篇《兰亭集序》，徐渭放荡不羁饮酒作画，给后世留下了经典作品。酒激发了创作者的灵感，使作品更浪漫、更有想象力。黄酒也成为不少作品中的题材，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、李白的《将进酒》。黄酒在这些作品中不仅仅是点缀，更承担了烘托气氛、表达情感的作用。久而久之，黄酒与艺术已紧密联系。酒已成为人们脑海里的一个意象，象征着热情、浪漫、豪放。
黄酒与音乐
音乐作为一种艺术形式和文化活动，是人类艺术文明的体现。音乐归根到底是人的延伸、人情绪的一种表达。《诗大序》所言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以音乐不是孤立的，是人某种情绪的表达。胸中块垒，不得不发，如果说话、嗟叹都无法完全表达，那就诉诸歌唱。音乐的表达，使欢者更欢，戚者释积散郁，是围绕人类主体进行的活动。
相较于绘画、书法等艺术形式，音乐流传下来的文献、技艺较少。但是这不妨碍我们将黄酒和音乐放在一起讨论。黄酒入口香甜，像极了古筝轻快活泼的跳脱；回味醇香，又与编钟沉郁端庄的优雅十分合拍。对人，两者都能使人在精神上得到享受。黄酒让人精神松弛，情绪饱满，充满表达欲。音乐则拨动自己内心最敏感的弦，七窍全开，捕捉每一丝细微的美。更何况，黄酒对于音乐演绎还有加成。表演者自己率先进入如痴如醉的状态，听者也很难不受感染。
黄酒作为同样服务于人类的物质，和音乐也有紧密的联系。我们的宴饮文化决定了两者经常出现在同一场合。宴席上音乐的渲染，氛围更加欢乐，每位宾客兴致更加高昂，觥筹交错、推杯换盏，正如曹操《短歌行》中所描写的，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”“何以解忧，唯有杜康”，奏乐一响，宾主两欢。其实即便是到现代，人们也还在运用酒和音乐的关系。比如酒吧播放音乐，促进酒水的消费和饮用。音乐的介入，使不论是宴饮的群体还是独酌的个人，都能享受酒以外的味道，品味超脱于口腹之欲的境界。
黄酒与音乐的捆绑，不仅仅是由于宴饮的需要，更重要的是，这已经成为文化符号。汉朝有“对酒当歌，人生几何”的及时行乐，唐朝有“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”的喜极而泣，宋朝有“一曲新词酒一杯”的排遣寂寞。酒与音乐所表达的，有豪饮时表现出的慷慨激昂，有闻歌时内心触动付之于酒的颓唐，也有与音乐产生共鸣物我两忘的怡然自得。酒与音乐可以说是古代士人阶层的身份标配，无论是投身仕宦还是寄情山水，都成为他们不可或缺的点缀。
黄酒与书法
中国的书法艺术，到了宋代受文学艺术创作的影响，尤其是诗文的创作，更注重感情的抒发，书法与黄酒的关系也就走得更近了。如果从书法角度来说晋尚韵，唐尚法，那宋尚意也不为过。书法上尚意的这种取向和酒神精神是一致的。两者追求的都是个性的解放，身心两悦，努力使自己达到最佳的创作状态。宋四大书法家之一的苏东坡为人豪迈，性情奔放，不仅体现在他创作的诗词上的豪迈奔放之情，在书法创作中，往往酒后作书不计工拙，因而其书法天真烂漫稚拙，透露出一种无意于佳而自佳的天然之作。除了苏东坡，另一位书家也个性狂放，倜傥不羁，更是酒中豪杰，——后人称为“米颠”的米芾。他不仅在绘画上有杰出的造诣，创造了米点画法，在书法艺术上更是独树一帜，形成了自己独有的风格。
说到书法艺术自然离不开草书。草书的特点是结构简省、笔画连绵。从草书的笔势可以看出，创作草书需要一种不同的状态，这种状态我们称之为癫狂状态。这种创作状态和绝虑凝神、心正气和的虚静状态相比，无疑更具有审美的价值和自然的天性。有这种创作心态的书家多被后人称为“狂”“癫”“疯怪”等。在书法史上，有着大量狂放的书家，如米芾的“颠狂”，杨凝式的“疯态”，张旭的“狂草”，鲜于璜的“醉书”，不是疯就是醉。抛开世俗意义的“癫狂”，这种文化意义上的“狂者”，它代表的是一种人文精神，是陈腐观念的反叛者。
而黄酒正与这种创作心态的“狂”相一致。酒作为媒介催生了癫狂状态。如张旭、怀素都是唐代的草书圣手，他们的创作“醉来把笔如猛虎”“醉来为我挥健笔”，与酒不可分离，以酒为刺激，在醉酒中尽情挥洒。此时此刻，万物虚无，天地变小，唯我独尊，身无拖累，心无滞碍，从而使创作获得升华。
黄酒与绘画
纵观历代杰出的中国画作品，酒文化是画家们创作的重要题材。诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代中国画里反反复复出现。饮酒有时对绘画能产生相应的艺术效应。醉酒使画家精神放松，激起豪情、冲动、想象力和创作欲望，产生灵感和幻觉。醉是睡和醒之间的状态，它让画家能作画又无顾忌，使笔墨运转更为轻松自如，想象力比清醒时更为丰富，以至于使画家胆气过人，纵情潇洒，使笔墨达到出神入化的境界。吴道子酒酣后往往“醉抽秃笔扫秋光，割截匡山云一幅”。后来的徐渭、陈洪缓等人都在酒文化题材上有过卓越的成就。
黄酒也时常作为表达情感的催化剂出现在绘画中。南唐李煜是著名的诗人皇帝。在他的赞助下，画家们画了不少格调典雅而唯美的宫景画，周文矩的《宫乐图》就是这方面的典型。画中，四位妇人正在吹箫弹筝，玩笛弄瑟。另外五人用瓷碗饮着酒，他们都微醺了，甚至要靠侍从扶着。这幅作品将贵族的闲逸生活描绘得细腻无比，完全契合了偏安于一隅的文化趣味。同一时期的另外一幅佳作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在画中我们也看到了酒。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，五段场景的第一段欣赏琵琶演奏，茶几上的果盘、温酒的酒具煞是抢眼。因为这些果盘酒器的存在，烘托出了宴席上宾主轻松愉悦、自在闲适的气氛。所以在绘画作品中，酒就是指向性很强的意象，能让看画人一眼看出作者想要表达什么情绪。
毫无疑问，酒能够让画家展现不同的创作状态。在黄酒一定程度的刺激之下，平时在礼制束缚下的非本性因素消失了，天性得以释放出来。于是，艺术家们或亢奋、激昂，呈现了不一样的创作状态。黄酒起到了壮胆的作用，平时所想而不敢为的，此时可理直气壮地为之，轻而易举地越过诸多障碍。可能平时面对一幅画，在下笔前唯唯诺诺，唯恐一着不慎满盘皆输，也有的是下笔前要精心构思布局，非想好了才下笔动手。这些在喝黄酒助胆后，都烟消云散了。
黄酒不仅仅是能够助胆，而且还能激发创作的欲望。酒毫无疑问能够引发创作热情，当喝了酒，情绪高涨时，是画家处于宣泄感情的最佳状态，所谓一吐胸中块垒也。这时喝了酒，简直想把满腔的才华都泼向纸帛，不吐不快，不付诸笔墨精神不爽。
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